sul lato sinistro della moneta di forma rettangolare – lo stemma di Stato della Federazione Russa, sopra di esso-l'iscrizione a semicerchio " Federazione Russa«, incorniciata su entrambi i lati da doppi rombi, sotto lo stemma a sinistra – le designazioni di metallo prezioso e campioni di lega, a destra – il contenuto di metallo chimicamente puro e il marchio di zecca, in basso – l'iscrizione

l'immagine della tenda storica con la figura di un gabbiano volante, realizzata con la tecnica della stuoia laser, a destra ci sono iscrizioni in rilievo: in alto in due righe – «125 anni», in basso in un carattere stilizzato in due righe – «Teatro artistico e pubblico».

200 riff

Il 14 (26) ottobre 1898, a Mosca, lo spettacolo «ZAR Fedor Ioannovich» aprì il Teatro Pubblico Artistico di Mosca, creato da K. C. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. La base della compagnia del nuovo teatro erano i membri più talentuosi del Circolo drammatico della società delle arti e della letteratura (M. P. Lilina, M. F. Andreeva, V. A. Luzhsky, A. R. Artem) e gli studenti di Nemirovich-Danchenko presso la scuola di recitazione Musicale della Società Filarmonica di Mosca (O. L. Knipper, I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold, M. G. Savitskaya, M. O. Roksanova, N. N. Litovtseva). Successivamente, A. L. Vishnevsky, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov divennero membri della compagnia. In un discorso rivolto alla compagnia prima dell'apertura del Teatro D'arte di Mosca, Stanislavsky ha detto: «non dimenticare che cerchiamo di illuminare la vita oscura della classe povera, di dare loro momenti felici ed estetici in mezzo all'oscurità che li ha avvolti. Ci sforziamo di creare il primo teatro pubblico ragionevole e morale e dedichiamo la nostra vita a questo scopo elevato"» Il compito principale del Teatro D'arte, secondo i suoi creatori, era la ricerca dell'incarnazione scenica del nuovo dramma, che non trova comprensione nel vecchio teatro. È stato pianificato un appello ai drammi di Cechov, Ibsen, Hauptmann. La nascita di un nuovo teatro, i suoi creatori consideravano la produzione di «The Seagull» di A. P. Cechov. Fu nelle esibizioni di Cechov che avvenne l'apertura del sistema teatrale, che definì il Teatro del XX secolo, che si formarono nuovi principi di regia, creazione di un «umore», un'atmosfera generale di azione. IL TEATRO D'arte per la prima volta nella storia del teatro mondiale ha approvato il significato del regista-autore dello spettacolo, interpretando lo spettacolo secondo le specifiche della sua visione creativa. Nel Teatro D'arte sono state stabilite e testate per la prima volta le disposizioni del «sistema Stanislavskij», che è diventato la base per la formazione e l'educazione degli attori in tutto il mondo. Per le prime quattro stagioni (1898-1902), IL TEATRO D'arte affittò una piccola stanza nel giardino Dell'Hermitage. Nel 1902, gli sforzi del famoso produttore e mecenate di Mosca Savva Timofeevich Morozov per il teatro ricostruirono l'edificio di Chambergersky Lane. La perestrojka è stata progettata dall'architetto Fyodor Osipovich Shechtel. L'inaugurazione del nuovo edificio ebbe luogo il 26 ottobre (8 novembre) 1902 con lo spettacolo «borghesi» basato sul gioco di M. Gorky. Nel 1919, il Teatro D'arte divenne accademico e nel 1932 gli fu dato il nome di M. Gorky. Nel 1923, un museo con due filiali apparve al Teatro: La Casa-Museo di K. S. Stanislavsky e L'appartamento commemorativo di V. I. Nemirovich-Danchenko. Dal 1943 esiste uno studio scolastico. V. I. Nemirovich-Danchenko. Nel 1987, IL TEATRO DI MOSCA si è diviso in due gruppi indipendenti: sotto la direzione artistica di O. N. Efremov (dal 1989, il teatro di Mosca intitolato A. P. Cechov, il palcoscenico in Chambergersky Lane) e T. V. Doronina (lasciato il nome del Teatro di Mosca intitolato A M. Gorky, il palcoscenico su Tverskoy Boulevard). Nel 2004, il Moscow Art Theatre. A. P. Cechova, sotto la guida del direttore artistico O. P. Tabakov, tornò al nome originale – Moscow Art Theatre (Moscow Art Theatre), escludendo la parola accademico dal nome.

Artisti: E. V. Kramskaya (dritto), A. D. Shchablykin (inverso). Scultori: A. A. Dolgopolova (dritto), simulazione al computer (inverso).